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不受束縛的戲劇人生—卡薩維帝導演全展
論真正改變電影面貌的先驅，尊卡薩維蒂（1929-1989）絕對位列其一。有別於其他大師，他的偉大非凡，在於其「至微」─以低成本製作，樹立美國獨立電影的旗幟；以樸實鏡頭，捕捉平凡人細緻幽微的情感。
美國希臘移民後代，卡薩維蒂對處於社會邊緣、尋求身份認同而不得的人物感同身受；演員出身，他相信表演是與世界互動過程中所追求之社會行為的一種昇華。1959年與工作坊友好即興創作《影子》，鍾拿斯麥格斯宣告為「新美國電影」傑作。
與惺惺相惜的奧遜威爾斯所見略同，卡薩維蒂認為演員而非導演才是電影的核心。摒棄風格化手法，崇尚以演員及表演為主的創作方式，相信演員直覺與團隊默契；從《面貌》、《受影響的女人》以至《愛流》，與演員妻子珍娜羅蘭絲的合作水乳交融，共同挖掘人性的曖昧、戲劇的詭譎，探索電影的無限可能。猶如爵士樂的率性韻致，任演員自由發揮、拉扯碰撞─羅蘭絲的歇斯底里、彼得福的醉酒狂歌、西摩卡塞爾的狂妄失控，潑灑出一種生活實感─自然、躍動、充滿生命力。
信奉即興創作，非等於粗疏鬆散。依劇本拍攝，因應綵排修改。手提攝影機、不規則的敘事法、偶爾失重的構圖，場景設計亦不甚講究；卡薩維蒂追求的並非華麗影像而是平凡人物，且充滿缺憾。然而，他拒絕任何簡化的精神分析，堅持情感的真實性，即使是複雜、混亂而令人痛苦；這亦反映了他終生與酗酒問題抗爭之心路。
不屈從荷里活片廠制度，不受困傳統戲劇模式，卡薩維蒂至五十九歲因肝硬化離世，一直致力維持創作自主，共執導了十二部作品。參演《魔鬼怪嬰》等七十多部電影，以演出收入資助製作，甚至不惜抵押房子。有限成本無損其藝術成就，絕不妥協、無拘無束的獨立製作，擎起的正是影響馬田史高西斯、占渣木殊等一代導演的最根本美國精神：「身為藝術家，我們必須勇於多方嘗試，但最重要是我們必須敢於失敗」。
